《瓶史》所述文人花之体系，并非宏道凭空得出，而是渊源有自。梳理文人花的发展历史，探寻、巡礼其中思想源流，人文深蕴，是有重要意义的。
首先要问，文人花，从哪里起源？
它源于母体中华花卉文化，更源于辽阔深湛、典雅瑰丽的中华文明。涉及历史学，历史故事、人物等；涉及文学，诗词文赋知识、文学美；涉及美术学，花卉绘画、画境、家具、铜瓷金石、工艺美术；涉及哲学，天人合一、隐逸情怀，并还近于禅花、道花；涉及美学，形式美与人文内涵美，汇成情物相融的美学意境，或曰情境美、艺术美，诗情画意、天然美；诸多方面，皆存留历代文艺精髓，何其丰厚。
本文选自《瓶史广义：袁宏道瓶艺花事汇解》，已获得出版社授权刊发。
《瓶史广义：袁宏道瓶艺花事汇解》
作者：马大勇
版本：花城出版社
2026年1月
插花上承下接之源与流
历来说到中国传统插花的发展状况，颇有模糊不清处。但尽览花史文献，便可知赏花、插花已流传数千年之久。文人与花可以追溯到古代对宇宙与人的理解、礼赞，这是文明立足之本原思想，是原初的人文精神。天圆地方，天人合一，天地中和，阴阳太极天地人三才，五行八卦九宫。人与自然不可分，自是喜爱自然界的花卉树木。花树最初供观赏，也供祭祀使用，沟通上中下、天地人三才三界，象征生命与太阳、光明。人类与万物与花树共同生活。这是花卉生人神话、是生命繁衍的象征，是插花的原型。插花的起源也就可以追溯到原初社会的神话、祭祀与最早的铜铸、陶塑、木雕神树、百花灯等插花作品。文花的花材、花器与花型都源于此（当然佛教供花的传入也促进了插花的发展）。
先秦汉晋以来，诸般经典、诗赋、花谱，也都写及花木，写及各类名花、名种。孔子先师爱松柏、爱幽兰，《诗经》、屈原《楚辞》中咏及竹木莲梅、芳草，《说苑》、陆凯《赠范晔》等诗文记将梅花、芙蓉等互赠。六朝时庾信《杏花诗》写及盘中杏花绮丽。又有唐、宋之诗文，绘画，皆含文人风韵，如舒元舆《牡丹赋》、皮日休《桃花赋》、传宋璟《梅花赋》尤为著名。还有最早的插花著作欧阳詹《春盘赋》、罗虬《花九锡》等，还有宋代邵雍、司马光、陆游、杨万里、范成大等赏花、插花诗。还有五代张翊《花经》、明代王世懋《学圃杂疏》……不断将四时花木述说形态，插贮花器，以寄意传情，作为品格气节象征。花与人心相交会，人与自然相融。优游于宇宙之中，体会宇宙天人大道之思。也即儒家、道家之思想精神：隐居隐逸、道不行浮槎于海，返归自然；知者乐水，仁者乐山；以形媚道，而仁者乐。也符合佛家的世外禅思。
文人花所体现儒、禅、道之哲理、精神，其内容可谓博大精深。
文人花所用器皿，早见于原初文明的陶、竹器，还有先秦青铜器，唐、宋、明珍贵瓷器，早已作为金石文玩用于赏鉴。宋代已有《洞天清禄集》《宣和博古图》等书记录，明代有张应文《清秘藏》等书记录。
有哲思、文韵，有花材、花器，种种知识融汇为插花艺术而不可分，而得高雅美境，自成文人花一门艺术，毫无疑问与文人画，与种种古琴、书法、盆景、园林等艺术一样，有文人参与，强调了雅洁的文韵，承载着丰富的传统文化精华，涵盖了深奥的哲思，达到了中国插花的最高境界，代表着中国艺术的高水准，不仅是装饰、娱乐而已。正似陆机《文赋》所谓：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”
明代成化青花寿石岁寒三友图盘，台北故宫博物院藏。《瓶史广义：袁宏道瓶艺花事汇解》插图
文人花，和文人画的发展是基本一致的，唐宋代已经有文人画家，如王维、苏轼；苏轼还赞美王维诗中有画、画中有诗。元代则有赵孟頫、倪瓒。明代，有沈周、陈淳、文徵明等。董其昌更提倡文人之画。文人画逐渐在画面中挣脱呆板的装饰风格的构图，追求活泼意趣。金润《瓶花谱》、宏道《瓶史》正式提出了追求天然美、文人花，自是毫不足怪。
明代最重要的四篇插花理论著作：金润《瓶花谱》、高濂《遵生八笺·燕闲清赏笺》中的《瓶花三说》、张谦德《瓶花谱》，加上宏道《瓶史》，可称四瓶，即直接继承从邵雍、司马光、陆游、范成大、杨万里到王世懋等花卉知识，系统归纳，发扬光大。在它们之前、之后，还有很多篇章，共同组成中国传统插花理论大系。四瓶，尤其是《瓶史》，置于其间，作为核心的重要价值自不待言。
四瓶之首：金润《瓶花谱》，上承邵雍、司马光等爱花之语，对文人花做了总结，记述瓶花“伴山窗高士之谈玄，称绮席英才之雅集”，为“逸人幽士”所喜，要寻求瓶花清韵：“适意于草木之清”“儒者尚清素”，喜用宋人高雅的定、官、哥瓷器来插花；强调高雅不俗、清赏、清味，是富于诗兴、画意之花。不用金银、有环之器，不必对称而设，否则有俗态。实际上明确提出了文人花之概念，努力营造文人花意境、气魄。宏道《瓶史》，更阐明“夫幽人韵士，摒绝声色，其嗜好不得不钟于山水花竹”。还提到爱花之儒生寒士；写的就是幽人韵士、儒生寒士之插花，也申明了文人花的概念，与金润《瓶花谱》相通。并总结了文人花隐逸于世俗之外、注重山水大乐、注重高洁清雅趣味的人文内涵。
从自然中提取美态、画意
文人花，源于天人之思，是以顺应天时而赏，具备天然美，崇尚诗情画意。这是难以分拆的插花美学的精髓。自原初神话中萌芽，自先秦六朝唐宋以来诗文中不断发展，直至四瓶与随后的著作中得以成熟，直接予以叙说。
历代皆将花材按天地四时节令排列观赏，是以《瓶史·清赏》一节分出温、暑、凉、寒花。《瓶史·洗沐》一节写插花，受舒元舆《牡丹赋》、皮日休《桃花赋》、传宋璟《梅花赋》、南宋诗人范成大《园丁折花七品各赋一绝》诗七首所咏牡丹、桃、梅等花之姿态启迪，按烈焰浓寒时序变化而展现晓、夕、梦、醒、喜、愁之态。
又如唐代李德裕《牡丹赋》，描写牡丹花开始含苞、盛开、落去。多种文赋写法亦类似于此。与宏道《瓶史·好事》所写爱花成癖之人赏花微、盛、落相似，隐现天地时序。
神话典籍《山海经》《穆天子传》中，已经崇尚天然草木百谷自生的天然美。花树生态勃郁，含情述意，咏以诗，绘以画，形成诗情画意美。
诗情画意，即所谓诗中有画画中有诗。情景交融，情物交融，有情有物，自古皆不断流布传播。《瓶史》等四瓶只是其中的一环。
北周诗人庾信作有《杏花诗》：“春色方盈野，枝枝绽翠英。依稀映村坞，烂熳开山城。好折待宾客，金盘衬红琼。”写折下杏花置于金盘招待宾客，分享春来美景。实际上包括了选花器、剪折、水养、酒宴上赏花、题诗的步骤，已开后世插花美境表现诗情画意之先河。
唐代欧阳詹《春盘赋》，描述春盘中的花树佳景。五代时陶榖《清异录》载唐末诗人罗虬《花九锡》全文：“重顶帷，障风；金错刀，剪折；甘泉，浸；玉缸，贮；雕文台座，安置，画图，翻曲，美醑，赏，新诗，咏。”即几个插花步骤：用重重帷幕为花障风，用金错刀修剪花，用甘泉浸养，用玉缸做花器贮泉水，安置在雕文台座上，配以画图、乐曲、新诗。也自是讲究画意、诗韵。
明代尤求《西园雅集图》局部，台北故宫博物院藏。
到宋代，插花与山水画、花鸟画一般，从自然中提取美态、画意。以折枝、团花各类花材，组成生机勃发的花型，而不是固定的那种对称型（佛教插花，如南北朝时洛阳龙门石窟都有对称的花型）。宋代花鸟画构图已经摆脱了装饰化，插花也和花鸟画一样挣脱了对称构图，脱出僵化的花型。采用不对称花型，以一枝、两枝、三枝插作，与诗画相通。
如宋人诗词咏瓶花如画，刘辰翁《点绛唇·瓶梅》词有句：“小阁横窗，倩谁画得梅梢远。”咏插花与诗意相融，诗人曾几《瓶中梅》诗有句：“陶泓毛颖果安用，疏影写出无声诗。”无声诗即画。全诗明确说明插花须横斜有态，有画意。诗人范成大撰的《范村梅谱》，则赞美梅花：“梅，以韵胜，以格高，故以横斜疏瘦与老枝怪奇者为贵。”
到明代金润《瓶花谱》就叙说梅花插瓶也要有韵，有格，也即能入画：“梅，乃花之魁也。凡折枝不用太繁，一枝为贵。择其有韵格古怪、苍藓鳞皱者，宜古铜瓶贮之。”叙说瓶内插竹应“叶不卷，如生然”。紫芝须“有太古山林之气”。松“取其针短寸许、枝干偃蹇有古意者”。“古木虬枝，有态者皆可插。”这些都是“山林之风味”。
莫是龙（1537—1587）撰《供花闲语》书法长卷（台北故宫博物院藏），亦有载：“插花著瓶中，令俯仰高下、斜正疏密，皆有意态。得画家写生体物之趣方妙。”
高濂《瓶花三说》也说插花须有上茸下瘦、上簇下蕃、两蟠台接、偃亚偏曲、左高右低、右高左低、挺露一干中出等形态，得写生折枝画意，有天趣。说书斋插花“折枝宜瘦巧，不宜繁杂，宜一种，多则二种，须分高下合插，俨若一枝天生二色方美”，又堂中插花须“令俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。若直枝蓬头花朵，不入清供”，张谦德《瓶花谱》亦如此说，还写明“非熟玩名人写生画迹，似难脱俗”，又说清朗疏瘦淡雅之美：“小瓶插花，宜瘦巧，不宜繁杂。若止插一枝，须择枝柯奇古、屈曲斜袅者。欲插二种，须分高下合插，俨若一枝天生者。”亦忌烦冗、忌花瘦于瓶。
宏道《瓶史》则爱赏山水花竹，以插花为快心事、向往山水大乐。“宜称”一节提倡写生折枝如画，如天然生成形态，如苏轼、李白诗文随意断续、不拘对偶，具有高低疏密、参差不一意态天然美，成为中国插花的最高法则。此后又有屠本畯等文人插花著作亦皆承此大意。
插花艺术构图营造、审美原则，就这样以形媚道，远承文明，流播绵长。插花采取不对称插法，一枝一朵至于二三枝朵，以主、客、使相配，形成斋花、堂花；有高低、疏密、上下、前后左右、一干中出之中宫。隐含天地阴阳三才五行八卦九宫、中庸中和、万物顺应天时繁育、天地与人三才相合之大道，隐含直立倾斜悬崖水平、平远深远高远之法，隐现花与枝阴阳姿形、种种山水天时美景、情态……恰似叙说山水之大乐，爱花之仁德，呈现气韵生动之诗情画意、呈现意态天然美。千姿百态，拒绝肤浅、匠气、因因相袭之作。如国画有清朗活泼写生天趣，如唐诗宋词有跌宕起伏文气。
这也就是《瓶史》等插花著作以至历代赏花插花诗画的真谛、主旨，是深蕴中国哲思与美学精神的插花艺术的灵魂，是中国传统插花美学的总纲，也是插花上承下接之源与流，使得如画瓶篮花中，绽放无限诗意。
文人之文，与花相通
若将《山海经》与《穆天子传》、六朝《杏花诗》、唐代《春盘赋》《花九锡》，宋代陆游、杨万里、范成大诗篇与《范村梅谱》，明代金润《瓶花谱》、莫是龙《供花闲语》、高濂《瓶花三说》、张谦德《瓶花谱》、宏道《瓶史》，以及屠本畯、文震亨、陈淏子、曹寅、曹雪芹（《红楼梦》中片段所述）、王策、张英、张埙、奕绘、沈复（《浮生六记》）、徐易、顾太清、吴兆元、周瘦鹃、张恨水等先生著作，排列而读，便发现这画意构图、审美原则、人文蕴含、美学境界，植根于传统文明、文德中，自原初文明时期萌芽，经过踵事增华，而内核始终不变，千百年来直至如今，都是一脉相承。
也因此，就不难理解宋代邵雍、司马光、杨万里、范成大，明代金润、袁宏道、高濂、张谦德、屠本畯、文震亨，清代陈淏子、张埙等文人花名家，同时多是诗人、文学家，或写得好一手精妙诗文。历代爱花人兼文学名家时而赏花插花，对花吟诗唱和，抒发自身志趣，象征自我雅韵高洁，提倡这文人花境。文人之文，与花相通。
四瓶所说插花，基本都是文人清韵，不同于宗教插花、宫廷插花，但实际上也提及了。金润《瓶花谱》还涉及用插花谈玄、表达神仙之风。《瓶史》也已说及道士、僧侣，象征着道花、禅花的内涵。金润《瓶花谱》也提及豪门公子用金铜觚插牡丹花，《瓶史》书中写及枝叶相当，红白相配；家堂香火；酒赏，这不就是宗教插花、宫廷插花乃至礼俗插花之普遍插法吗？但四瓶是有意屏除了。取舍之中，正说明了文人插花理论的发展。可见唐宋以来《花九锡》等所述宫廷风格插花、家堂烟火类宗教插花流传已久，文人花仍能从中脱颖而出，并传播不断。
宋元明清时名画家、画僧也留下大量符合文人画意而通于禅意的插花图，如陈洪绶《瓶花图》《摘梅高士图》、石涛《六君子图》，如近代海派画家赵之谦、吴昌硕、虚谷作品。或以花寄寓磊块俊逸之气，或中和平和、含蓄纯净、高洁无尘，或奇伟茁壮、清奇古怪。也许只是瘦硬古梅（如八大山人《瓶梅图》）、曲折青枝，也许只是一簇寒菊（如八大山人《瓶菊图》），也许只是洁白、淡彩花朵（如传王渊《海棠图》），却都显得不凡，与原来的佛前供花的平板、循序不同。和《二十四诗品》所抒不同诗境一样，各具不同意味。
清代董诰《春景花卉图》题“定知瓶史间堪傲”句，私人藏。
四瓶中，还有很多明确的记述，包括中国插花花器、花材、花型、花之保鲜、用水、护花惜花、茗赏、监戒等，都是归纳中国传统插花技巧、原则等理论。而以《瓶史》提纲挈领，最有系统。也都渊源有自。
四瓶说到堂花用大花器，斋花则用小器皿。金润写及瓶须称花木之宜，按尺寸分大、中、小。高濂、张谦德直接写及堂花、斋花，宏道《瓶史》也写及斋瓶。近代吴兆元《瓶花养护法》说及花器也大致承四瓶之意。
《瓶史》说到花有金屋、精舍；上承唐诗说的以青玉案、碧冰盘贮牡丹，《花九锡》用玉缸、陆游诗咏金屋贮蜡梅；又写到插花的各种铜瓷花器，基本与金润《瓶花谱》、高濂《瓶花三说》、张谦德《瓶花谱》一致。《瓶史》又写插花的花几用天然几，后来文震亨《长物志》详写的天然几，正和《瓶史》吻合。
金润《瓶花谱》、高濂《瓶花三说》与《四时花纪》、张谦德《瓶花谱》与《瓶史》，所说到的四季名花、名品，早见于历代诗文吟咏，见于张翊《花经》、王世懋《学圃杂疏》等，皆是寄寓古典文明之花。《瓶史》写及的花材主、使组合，也多见于金润《瓶花谱》，以及王世懋《学圃杂疏》等诗文、绘画。
四瓶又说到按折枝、团花花材组合花型，《瓶花三说》里还大略提及盆景（聚景）、自由型。清代沈复《浮生六记》也有记折枝、团花、聚景花型的划分。奕绘《忆江南·瓶花谱十八首》词、沈复《浮生六记》还记录了供果型。
用水、保鲜、瓶中用胆、护花、花材择取、瓶花忌讳等技巧，四瓶继承前人之法，屡有描述。金润《瓶花谱》论述颇多，《瓶史》尤其重视水的寻觅、运用。技艺直接延续到明代屠本畯，清代李渔、沈复，近代吴兆元、周瘦鹃等等插花艺术家。
还有《瓶史》提倡茗赏，是对唐宋元饮茶赏花的继承。清代奕绘《忆江南·瓶花谱十八首》词、近代吴兆元《瓶花养护法》等著作屡有提及。提出监戒，是对张镃《梅品》等文的继承，一直大略延续于文人花之中，直至吴兆元《瓶花养护法》还有类似监戒的记述。
可见四瓶承上启下传承之史，也可说是文人插花之史。四瓶，加上流传了千百年的前后种种插花典籍，辅之以图画、实物，可得见无比美好的中国文人花、文化之花的基本面貌，即文人花之知识、大美。文人插花的四季花材、花器形态约有多少种？造型、构图、色彩等艺术规律，人文德思内涵，天然美之审美精神，纯美意境，如何总结？如何按木本、团花、供果与盆景、自由花划分花型？还有花材、花器、花几，用水、保鲜等技法……千百年来累积的丰富内容，都述说明白。而《瓶史》等篇缜密的文花体系，即其核心，其中主客使花型组合各种法则，花材、花器、花几意涵与运用，天地中和、三才大道之大美，诗情画意天然美，各种技法的细节，等等，不仅为文人花所用，也共通于各种花。因而这些花典也可说是组成了齐备的中国传统插花理论体系，是插花史的代表性内容，我们今日正当追溯其源，排比列举、融会贯通。
或有谓，四瓶等叙述传统插花的相关字数不算多，有的还是文学性语言，未能完全继承唐宋风韵，也难以流传，以至于近代，中国插花即出现衰败、断层。但绝非如此，就花之诗情画意、天然美的传承来看，就花之晓夕梦醒喜愁前承舒元舆《牡丹赋》、皮日休《桃花赋》、传宋璟《梅花赋》、范成大等诗文而后又有多种诗文的继承来看，就各种技巧自宋代、自四瓶到近代的流传来看，断代了吗？衰败了吗？
我们纵览所有这些包括《瓶史》等历代花典内的花之蕴含，前瞻后顾，可知前因后果，可以明白为什么其影响那么深远，可对传统插花有具体的再认识。顺理成章地重新回归、复原《瓶史》的插花，从中汲取不尽的营养，努力传承，明日的插花艺术便植根其间，必得振兴、发展，有光辉的未来。这就是今天我们要认真学习的意义所在。
本文经出版社授权刊发。作者：马大勇；摘编：何也；编辑：商重明；校对：付春愔。未经新京报书面授权不得转载，欢迎转发至朋友圈。
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